广州艺博会今年起“花开两季”
发布时间:2018-05-09 09:44:00     阅读:2524

 

 

 
如果说3月底是香港的“艺术月”,4月底是北京的“艺术月”,那么,6月是广州的“艺术月”,继香港巴塞尔艺术展和艺术北京落下帷幕后,艺博会下一站将去到“花开两季”的广州艺博会。6月22日,第23届春季广州国际艺术博览会将于 琶洲广交会 C 区14.2-16.2馆举办。




广 州 艺 博 会 今 年 起
“ 花 开 两 季 ” 

羊城晚报

23年来,广州艺博会带着创新问世,带着求变成长,从政府承办,到“断奶式”的市场化运营,埋头探索,久久为功,走过了其作为花城文化名片的成长历程。在改革开放40周年之际,23岁的她带着文化自信展翅飞翔,顺势蝶变为春秋两季。此举不仅扩大规模,也是创意形式创新表达,更是新时代文化与经济深度融合新路径的探索。



 01
形 式 革 新
从“一枝独秀”到“花开两季”

广州艺博会是中国最早、华南规模最大的艺博会,今年由“一枝独秀”到“花开两季”,可谓顺应天时地利人和。




“进入新时代,改革的范畴已经从经济领域全面扩展到社会、文化、生态等多个领域。国家倡导文化自觉、文化自信,文艺市场未来将更为光明。在这样一个文化再出发的大环境中,广州艺博会从一年一届发展为一年春秋两季,是大胆的探索和尝试,迅速扩大了广州艺术市场规模。”广州市文广新局党组书记、局长陆志强说,广州是未来粤港澳大湾区的文化中心,如今广州正在走出一条自己的路。

 



记者获悉,2015年广州艺博会“入驻”琶洲,今年组委会也整体搬迁到琶洲。从过去黄埔港口的繁荣外贸,如今的广交会,正在崛起的互联网集聚区以及广州2.5版本cbd,处于广州腹地的琶洲从古至今商机不断。文化气息浓郁的艺博会与商业气息浓郁的琶洲相结合,将会产生怎样的化学反应?广州艺博会的变身扩容,将为经济文化深度融合提供一个有益的探索平台。




“文化与艺术深入导入和渗透到琶洲这个商业聚集地,可以加速广州文艺繁荣。”广州艺博会艺术总监彭文斌告诉记者,未来艺术还将与金融、资本、高科技、互联网等紧密结合。中国美术家协会主席刘大为也认为,广州商业发达并有着深厚的文化情缘,当文化渗透进广州经济活动的各个环节,形成广州的经济特色,艺术才真正实现走进千家万户。




去年第22届艺博会,短短4天吸引了25万人次观众入场,成交额超过6亿元,广州艺博会这个品牌的“人缘”从中可见一斑。

 

访谈:广 州 市 文 广 新 局 党 组 书 记 、局 长 陆 志 强

记者 : 广州致力于成为华南文化中心,艺博会经过23年发展,能否成为支撑这个定位的一张亮丽名片?


陆志强:广州位于珠江三角洲中心位置,有一千多年国际贸易史,是中国商品经济起步最早的城市,也是全国经济发达地区。而广州艺博会是中国艺博会历史最悠久的艺术博览会,无论所打造的艺术文化圈层,还是所构筑的艺术交易平台,影响力是辐射全球的,已经成为国内艺术家及艺术机构实现“走出去”、国外艺术家及艺术机构实现“走进来”所依托的重要平台,是艺术版图中不可或缺的重要窗口。广州是未来粤港澳大湾区的文化中心,广州更是一个独立的、有自成一体的艺术生态的地方,无论是艺术家群体所显示出来的工作状态上,还有整体的气质上,都会区别于其他的城市。广州,只是在粤港澳大湾区的大好环境下走出自己的一条路。




 

记者 : 在改革开放40周年这一契机,艺博会今年从一年一届发展成为一年春秋两季,是否意味着艺博会在新时代找到了新的发展路径?这条新路径有哪些特殊意义?将如何打造?

 
陆志强:进入新时代,改革的范畴已经从经济领域全面扩展到社会、文化、生态等多个领域。国家倡导文化自觉、文化自信,文艺市场未来将更为光明。在这样一个文化再出发的大环境中,广州艺博会从一年一届发展为一年春秋两季,是大胆的探索和尝试,迅速扩大了广州艺术市场规模。
艺术市场也将会有新艺术力量的涌现、艺术与多领域的跨界、互联网的发展等,潜藏着越来越多的机遇与需求。而广州艺博会作为华南地区艺术市场的晴雨表,正需要大胆的探索和尝试,并抓住当下的大好机遇,从一年一届发展为一年春秋两季,迅速扩大广州艺术市场规模,并且从策展理念上,继续以广州城市为主题设立花城馆和非遗传承展,花城馆以引导人文生活美学为诉求,非遗传承展以发扬传统文化艺术精神和大国工匠精神为主旨。经过主题策展和艺术市场的扩张,大众的艺术消费、艺术教育、审美教育才能更深入的、彻底的影响与普及。我们将让艺博会更加接近社会、接近生活,打造大众参与到艺术生态的路径,广州的艺术生态才能良性循环发展。

 

访谈:中 国 美 术 家 协 会 主 席 刘 大 为 

记者 :从过去的黄埔古港外贸、如今的广交会、未来的广州2.5版本cbd,琶洲被赋予更多的商业气息,艺博会一年两次登陆琶洲,文化与经济将如何相互促进?
刘大为 :经济发展是文化发展的物质基础,而广州当地的艺术品市场规模与其在全国的经济地位是不相匹配的,但商业发达的同时,广州也有着深厚的文化情缘,故而其艺术市场蕴藏的潜力大、需求也大,举办一年两次的艺博会能有效地刺激艺术市场的发展与扩大,将给企业和品牌注入新的血液和动力。另一方面,没有文化认同的黏结,经济合作也难以持久,当文化渗透进广州经济活动的各个环节,形成广州的经济特色,艺术才能真正实现走进千家万户。





02
理念延伸
阳春白雪飞入寻常百姓家

广州艺博会延续“人文生活美学”的理念,将进一步引导普罗大众更加重视自己的生活品位;为了增加大众的视野,艺术品还将结合多媒体二次开发,市民甚至可通过vr场景,感受自闭症儿童如何沉浸在自己的世界,以期让更多的群体了解并帮助自闭儿童。 
 


形式蝶变,但初心不改。走过23载的广州艺博会,一直致力于缩短艺术与生活的连接线。这种“拉力”也体现在艺术品本身,当代艺术近几年的“入世”轨迹无疑最具代表性了。



过去很长一段时间,人们对当代艺术普遍有一种误解:天马行空的想法、超前的理念、极具个性化的表现方式,似乎与大众生活“疏离”了。在彭文斌看来,这种对当代艺术的认知断层只是时间的问题,广州艺博会作为“第三只手”正好以专业的市场预判性助推一把。



当代艺术家“他们+”称,广州艺博会给所有画廊和艺术家带来了一个难得的共享平台。去年艺博会上,“他们+”以广州塔为主题的一幅油画作品《小蛮腰》被当代艺术收藏家周小睦以200万元购得。周小睦直言:“这是一个从最初的尝试,到熟悉地研究和喜爱,再到被市场和学术不断认可与印证的喜悦的过程。”全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞所创作的“肥女”也是当代艺术代表,他说,当代艺术是当下人们生活的直观体现,是艺术家对生活的剖析与观察,它本来就是生活中不可缺少的部分。据悉,从2014年开始,华南地区当代艺术的市场开始逐年上升,收藏者以70后、80后为主。据悉,今年广州艺博会当代艺术的占比将达到三四成。




03
互 动 之 变
期待更多创新催生艺术盛宴

为了让大众有更贴身的体验,去年主办方投入近90万元精心推出以广州城市为主题的“花城馆”“广州非遗展”。今年展馆虽有所增加与改变,但“花城馆”与“广州非遗展”作为经典将升级保留。



“我们希望通过花城馆,让艺术与城市联动,引领城市的文化品牌。”彭文斌说,“而非遗展展示艺术本身的同时,也让更多人将好的传承应用到好的生活上。”

据透露,今年还新增了“花城艺术之夜”,汇聚全球的艺术机构、艺术家,零距离对话,擦出更多火花。鉴于是新探索,今年“艺术之夜”仅定向邀约,未向全社会开放。




春季艺博会即将到来之际,有识人士寄望蝶变两季的这场艺术盛宴,日渐走向 “全民覆盖”,办成参与度更广、内涵更丰富的花城艺术大party。
谋发展,促合作,图共赢。陆志强向记者透露,这本来就是艺博会未来的发展方向,一切皆可期。

 


访 谈:全 国 政 协 委 员、广 州 雕 塑 院 院 长 许 鸿 飞

记者:您做为带着岭南艺术甚至是中国艺术走出国门的艺术家典型代表,您是怎样倡导中国的文化艺术自信的?


许鸿飞:首先,中国艺术“走出去”能够不断扩大中华文明生存和发展的空间,而各大艺术机构,艺术家们可以借着国家在倡导文化自信的机遇下,打造自己的文化艺术活动品牌,形成具有中国文化艺术影响力、持续性的交流活动,这也是关键所在。第二,无论是机构还是艺术家个人,走出国门还有一种自信需要建立起来,就是敢于面对艺术品被投放到陌生的文化语境时,所带来不同文化眼光的审视和挑剔。其三,在创作方面,让中国文化走出国门的关键还是回归到作品本身的叙事中。具有中国特色的讲故事手法、故事内容,以及表达的情感到位了,自然能跨越民族和文化,获得更多的认同。




 
记者:您一直在支持广州艺博会的发展,钟对广州艺博会在推动艺术与生活结合上,有哪些重要意义?

 
许鸿飞:艺术源于生活,但又高于生活。艺术家的创意就是来自现实生活,容易令人产生真实情感,也更能体现日常生活的常态,一如“肥女人”的市井性所带来的亲切感,让大众能直接体会到生活的乐趣。另外,艺术又是时代变迁的动力,它以新颖的视角向旧的观念发起挑战,或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。正如当代艺术的发展,它就是艺术反映现当下人们生活的直观体现,对生活的剖析与观察,艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。所以说,艺术常服务于我们的日常生活,它也是我们生活中不可缺少的组成部分。当然,用艺术的方法来享受生活,那才是艺术的价值和意义所在。

 

 访 谈:当 代 艺 术 家 他 们 +(赖圣予、张晓钢)

记者:有人说当代艺术的超前意识与大众距离很远,“看不懂”、“不理解”成为普遍印象,你们是否曾因此遭遇过尴尬?

他们+:艺术家前卫、大胆的创造使得观众的理解滞后这种情况从古至今都是很正常的,当代艺术是一种新的艺术,探讨的是当下和未来的审美趋向,观众一时难以理解不代表以后不理解。毕加索的作品在当时也是不被人理解,但是之后却风靡全球,那些率先理解并积极参与的藏家都获得了丰厚的回报。“他们+”的作品在十年前是很少有国内藏家认可的,很高兴的是随着时间的发展,得到有越来越多的中国藏家认同和喜爱,这一点我们非常有信心,因为新一代的中国藏家们学习能力和审美水平提高得非常快,这也促使我们不断地创新来共同把艺术的概念推向更深更远的未来。同时广州的当代艺术收藏市场也在快速崛起,在去年第22届广州艺博会上我们以花城为主题创作的作品《小蛮腰》就被深圳的一位藏家以200万元收藏,这也反映出华南艺术收藏者的收藏观念、收藏意识已走在了中国的前沿。



记者:怎么看艺博会对当代艺术的平台作用?对你们自身产生了什么影响?


他们+:艺术博览会这种模式从产生以来一直被认为是最高效、最有影响力、最成功的艺术品交易模式之一,在几天的时间里给全球的艺术爱好者提供全方位的艺术品展示和交流,用最短的时间促成交易,可以说艺博会给所有画廊和艺术家都带来了共享平台的机会。从2005年开始“他们+”陆续参与了全球范围内的几十个艺术博览会,基本都取得了良好的销售业绩,也为画廊积累了许多优质的新客户,许多远在欧洲的藏家都是通过艺博会认识了“他们+”的作品和艺术理念,也迅速地帮助我们建立起了全球的收藏体系。

 

访 谈:当 代 艺 术 收 藏 家 周 小 睦

记者:为什么钟情于当代艺术的收藏?

 周小睦:当代艺术收藏是特别需要眼光和品味以及知识体系的技术活,因为对当代艺术的收藏是需要对所收藏的作品未来的价值有敏锐判断而不是追随已经在历史和市场中被认定的艺术,这对我而言是一种学习和与当代艺术家共同成长的过程。我很喜欢这种既支持了当下我们时代的艺术创作又享受了艺术价值和眼光被人们逐渐肯定的过程。例如我收藏他们+的作品就是这样一个从最初的尝试到熟悉研究和喜爱再到被市场和学术不断认可和印证的喜悦过程。收藏是一种生命的体验,是把时光浪费在美好的事物上最好的方式之一。如果说收藏古代和近现代艺术是收藏了古人和前辈的历史和文化,那么收藏当代艺术就是在收藏我们自己的现在和未来,收藏属于我们时代的核心价值。



部分内容转自羊城晚报《广州艺博会今年起“花开两季”》
文/羊城派记者 甘韵仪 通讯员 王楠


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第 2 3 届 春 季 广 州 国 际 艺 术 博 览 会

2018年6月22-25日
广州琶洲广交会展馆c区
14.2-15.2-16.2馆

第 2 3 届 秋 季 广 州 国 际 艺 术 博 览 会

2018年11月30日- 12月3日
广州琶洲广交会展馆c区
14.2-15.2-16.2馆


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